Odiseas del motor de explosión

Ítaca

Ítaca. 2010
acrílico sobre lienzo. 130 x 81 cm.

El Ulises Hipermoderno. 2010
acrílico sobre lienzo. 100 x 81 cm.

Solidificación de un cuerpo luminoso (2)

solidificación de un cuerpo luminoso (1)

En la búsqueda de los elementos necesarios para configurar un paisaje contemporáneo, todas las opciones pasan obligatoriamente por la necesidad de plasmar las energías que están presentes y son el motor del mundo actual (energías eléctricas, invisibles como tales y ya mencionadas en la entrada anterior). Para construir, pues, una tipología de paisaje que las incluya -o que se forme mediante ellas- planteo una solidificación de las mismas (en este caso la solidificación de las partes de algunos haces de luz, que son la forma inmediata que tenemos de percibir la electricidad). Los resultados aquí se presentan aisaldos de todo contexto, para cuestionar y experimentar su posible autonomía como elementos paisajísticos.

estructuras para un paisaje contemporáneo

El paisaje, como invención humana que es, requiere de una percepción artística del entorno por parte del observador. Existe una diferenecia entre país y paisaje, y para aquel que lo habita, el paisaje rara vez es entendido como tal, si no que lo es como país, como el lugar donde se vive... Esto manifiesta que para entender un paisaje se necesita de la acción del ojo humano, de la voluntad del espectador.

La creación de los paisajes es un “artealización” del entorno, una necesidad imperiosa de armonizar lo que la naturaleza nos sofrece en su abigarrada y caótica manera de presentarse. No existe una idea del paisaje sin una idea previa del arte. Es más: la manera de comprender un paisaje está intrínsecamente relacionada con los modos culturales de cada época, haciéndolos indisociables.

En un tiempo que se configura a sí mismo a través de elementos no-materiales resulta necesario encontrar unanueva tipología del paisaje mediante dichos elementos. Lo que un individuo contemporáneopueda entender como paisaje no es más que una expresión de factoresculturales heredados, como sucede en gran medida con todo lo vinculado al arte. Pero en el caso del paisaje es aún más evidente, pues para este individuo el paisaje es algo ajeno a él, que tiene que ir a buscar a otro lugar, para fotografiarlo y admirarlo. Ya no entiende que el paisaje es la versión articulada y artealizada de su mismo entorno. No tiene sentido hablar de paisaje si no estamos hablando de nosotros mismos, de nuestro tiempo, porque se necesita de ese filtro, de ese factor cultural y generacional para configurarlo.

Entendiendo que hace más de un siglo que los motores y mecanismos que nos mueven son de una índole no-material (de la electricidad y el gas como energías impulsoras a la información binaria y las ondas de satélites y teléfonos), se hace necesario tener a dichas fuerzas en cuenta para hablar de un paisajismo del siglo XXI.

Comprendiendo esta necesidad, plantearé a través de mi trabajo posibles modos de enfrentarse a este problema: diseccionar el paisaje postmoderno atendiendo a los factores que lo configuran y la manera que tenemos de entenderlo y atravesarlo.

Para esto es imprescindible tomar como referencia las formas de desplazamiento, el tiempo requerido y la permanencia. Nos movemos mayoritariamente en vehículos autopropulsados que, por lo general, son n uestros (nuestro coche o moto) y pasan a convertirse en una suerte de prótesis insustituible. La principal cualidad de estas extensiones de nuestro cuerpo es la movilidad exagerada, la velocidad distorsionadora, que apenas permite entender el espacio transitado. De esta vertiginosidadse desarrolla casi, casi, una forma completa de entender la vida, y mas aún: el espacio habitable. Las distancias, los caminos, los mensajes que nos llegan.. todo diseñado para comprenderlo desde la movilidad constante del coche. Ya no hay un aquí y ahora: hay un aquí por un lado, y un ahora por el otro, y la configuración del entorno se manifiesta efímera, costituída por un presente constante de movilidad e impermanencia.

La velocidad -entendida en las vanguardias como la cuarta dimensión- es un estado de percepción nuevo y específico para el hombre, en el cual se construyen nuevas formas, que son, a fin de cuentas, las que configuran el paisaje contemporáneo.

Estas son las estructuras para ese nuevo paisaje.

Tránsito. Montaje definitivo (Ateneo)

formato de proyección del video (final)

Esta montañan de pantallas emitirá simultáneamiente el vídeo de Tránsito, y está pensada para depositarse en el suelo, y de esa manera orientar las pantallas en múltiples direcciones, creando una sensación de desorden rítmico, de residuos tecnológicos que aún operan.

Todavía le faltan algunas televisiones -más peqeñas, que no están adheridas al grueso del cuerpo de la pieza- y pintar de blanco las carcasas completas con spray, para homogeneizarlos, convertirlo en un conjunto escultórico electrónico que armonice con el vídeo que emite, así como con el blanco del papel o de la pered de de la sala, contrastando -por otro lado- con el color oscuro del suelo del Ateneo.

variación de esquema del montaje (Ateneo)

primer esquema del montaje (Ateneo)

formato de proyección del video

En lugar de proyectar el vídeo sobre una de las paredes de la sala, considero mucho más adecuado utilizar las pantallas de televisor, pantallas de cristal que emiten luz, retroiluminadas. Televisores de tubo, que guardan en su forma externa una similitud formal con el parabrisas del coche (que es el filtro a través del cual se han configurado todas las imágenes de este proyecto)

A pesar de que esta imagen es solo un montaje provisional, en la sala se acumularían una mayor cantidad de televisores emitiendo el mismo vídeo de manera sincronizada. Los televisores se amontonarían de manera desordenada, con cada pantalla apuntando a una dirección diferente, y mostrando todo el cableado a su alrededor.

estampas

De los más de trescientos dibujos que configuan el vídeo Tránsito, decenas de ellos son convertidos en pequeñas postales de 10x15 cm, realizados a una sóla línea de tinta sobre fondo blanco y dispuestas de manera azarosa en la pared. Están arropando el lugar donde se proyectará el vídeo (a la manera del estudio del artista o de la pared de un investigador) reteniendo las instantáneas que lo configuran y que no se pueden retener indivudualmente dada la velocidad de la proyección.
Son también susceptibles de ser adquiridas individualmente, permitiendo llevarse a casa una porción del proyecto.

efectos del traslado (II)

Esta pieza también se consituye de dos pinturas troqueladas en su contorno, para ser colocadas enfrentándose y abarcando la totalidad de la pared, naciendo y muriendo a sangre en el suelo y los ángulos de la superficie. Deben ir también separadas unos centímetros del plano de la pared.

efectos del traslado

Las pinturas (aún en proceso) están hechas sobre tablas de 2 cm de grosor y troquelado su contorno con una sierra caladora, dispuestas a utilizar la pared desnuda del espacio como marco de conteción. Deben ir separadas de la pared otros dos centímetros para acentuar los dos planos de superficie.

En este proyecto, que es multidiscilpinar y compuesto de imágenes de diferentes índoles, la pintura es la encargada de materializar el efecto del movimiento, que es la parte menos tangible de todas las imágenes resultantes. Esto se debe a mi interés por volver material lo que se supone fugaz.

los nuevos templos (repertorio de destinos)

Dispuestas como cajas de luz, estas instantáneas nos acercan a los destinos comunes del viajero actual, del turista más específicamente: los hoteles, casinos y centros comerciales, desplegando su potencial luminotécnico para atraer a las polillas hacie el calor de la bombillas.

Los nuevos templos, erigidos en nuestro honor y de los que, a su vez, somos usuarios.

ulises hipermodernos

transito (muestra02)

Una pequeña extracción de varios segundos del vídeo a modo de muestra. Las peculiaridades del viaje contemporánero son básicamente la impermanencia y la falta de relación con el entorno. Nos deslizamos através del paisaje pero no lo "atravesamos" realmente: ni somos conscientes de las medidas en el espacio (que ya no son de orden humano, pues no somos el referente), ni somos conscientes del paso del tiempo lo que, en gran medida, impide la creación de una experiencia real. Tampoco es una simulación, simplemente nos hallamos en un estado transitorio sin definición, que nos acerca o aleja de un destino (por lo general pre-establecido o rutinario).

Con dos fotogramas por segundo, la velocidad en el video no es suficiente para recrear una sensación de movimiento (25fps en el cine,y de 5 a 8 fps en algunas animaciones), ni tampoco lo suficientemente lenta como para pder observar las imágenes individualmente. El resultado es la obligación de digerir las imágenes a alta velocidad, sin poder retenr nada específicamente, pero pudiendo reconocer in situ cada una hasta que es desplazada de nuetra retina por la siguiente. De este modo se fuerza al espectador a consumir estos dibujos al modo que perciben la mayoría de las cosas en su entorno: ya sea el paisaje en un viaje, ya sea la publicidad en la calle o los spots publicitarios. Sin permanencia, y repetitivamente.

(con)figuración 2

(con)figuraciones

entorno/contorno. mosaico lineal (en proceso)

Proyecto para un dibujo mural de grandes dimensiones -250x230cm- de una sola línea y color. un "vectorizado manual" de los contornos (solapados y estructurados) de las muchas instantáneas repetitivas de un viaje en carretera, de un entorno plano y vacío en el que el viaje pierde su sentido como experiencia, pues no hay una acumulación de sucesos o lugares. Un espacio muerto por el que transitamos sin interactuar.

El dibujo será re-hecho sobre la misma superficie blanca de las paredes del espacio, y morirá cuando la exposoción acabe. Así pues su durabilidad, su impermanencia, estará en concordancia con la del conjunto de paisajes que representa.

transito (muestra01)

tránsito (fotogramas)

Estos son algunos de los fotogramas del vídeo de "Tránsito" (aún en proceso) y que también son algunas de las imágenes que configuran un dibujo mural de 250cm que colgaré más adelante.

Los fotogramas corresponden cada uno a una fotografía, de una serie de más de 500 que fueron tomadas en un trayecto através de la autopista. Fueron tomadas sin importar su repetitividad y la vacuidad del paisaje. En esa repetición y en ese vacío se encuentran los elementos intrínsecos del viaje en coche -modo mayoritario de desplazarse junto al avión- en el que la relación con el entorno es inexistente. La visión através del parabrisas recuerda alarmantemente a una pantalla de televisión, donde somos espectadores y nunca protagonistas.

Cada fotografía ha sido dibujada detalladamente, lo que evidencia la vanalidad de estas imagen pero al mimso tiempo les otorga un nuevo valor, tanto por el tiempo de trabajo de cada una de ellas (siendo tantas), como por la nueva forma de digerirlas, más pausada.

muestras

previamente