TRÁNSITO

REVISIONES DEL SUJETO Y EL PAISAJE

declaración de artista

En mi producción todo gira en torno a las relaciones del individuo contemporáneo con el paisaje y su forma de comprenderlo. En torno a la despersonalización de los espacios urbanos y su re-estructuración falseada y espectacularizada.

En el viaje iniciático, el viajero acumulaba una cantidad de vivencias en su recorrido y resultaba ser siempre algo de sí mismo lo que descubría al final del trayecto. Es un proceso recíproco, en el que el paisaje va configurando al individuo, y el individuo avanza dejando su huella en él. Pero este tipo de viaje ya no tiene sentido, pues no existe ya un lugar llamado hogar al que regresar: los lugares (los aeropuertos, las autopistas) son idénticos aquí y allí y, siendo el desplazamiento casi instantáneo, no permite acumular experiencia alguna.

Estas carreteras acentúan nuestra impermanencia. Nos deslizamos en el paisaje, pero no lo atravesamos realmente, y de este modo transitamos espacios neutrales, despersonalizados, muy parecido a lo que Marc Augé denominó como no-lugares. Las autopistas y las calles de las ciudades son espacios privados de experiencia personal que, en el extremo contrario de las derivas de los situacioncitas, anulan cualquier comportamiento lúdico o constructivo.

Entendida esta situación, la idea no es evidenciar estas características, si no crear una iconografía del viaje contemporáneo a través de sus elementos más distintivos: la (des)personalización de los espacios urbanizados y la indiferencia del sujeto hacia el mismo paisaje. Son “Las últimas postales de la decadencia espectacular”, en estos momentos en que el sistema capitalista muestra signos evidentes de metástasis generalizada. Pretenden ser el equivalente contemporáneo de los cuadros de puertos holandeses del S.XVII o a las figuras de Caspar David Friedrich, con toda su majestuosidad operada y el artificio necesario.

Al estilo del capitalismo de ficción, estas imágenes retratan el espectáculo, el efecto óptico y las luces de neón, al mismo tiempo que se muestra la realidad escueta (patente en los detallados dibujos a línea) que en realidad es el esqueleto de la ciudad-escenario. La evidencia de los mecanismos vacíos que operan tras los decorados de la atracción de feria.

Con respecto a las obras cabe decir que aunque considero la pintura como el medio idóneo para recrear estas postales , esta vez he querido utilizar todos los recursos a mi alcance para combinar diferentes disciplinas y conseguir que la idea prime sobre el objeto artístico específico.

En los cuadros suelo trabajar sobre aquellas imágenes que se caracterizan por la teatralidad del fondo negro conteniendo al objeto luminoso que se yergue creando formas que pueden parecer construcciones físicas, pero que e realidad son inexistentes. Es la incursión de lo tecnificado en el paisaje mismo… Estamos ante la estética del entretenimiento y el confort, de la que también me interesa limpiar lo aparente y dejar al aire libre su esquemática estructura. Para ello utilizo la pintura -fluida y orgánica- que pretende aislar y darle vida a esos reflejos del viaje, haciéndolos tangibles; pero también la des-estructuración de los mismos paisajes, simplificándolos a la forma más elemental a través de una única línea negra sobre el fondo blanco.

Tanto el los vídeos como las fotos que aparecen también obedecen a estos dos principios de acción diferenciados.

sábado, 27 de febrero de 2010

tránsito (fotogramas)






















Estos son algunos de los fotogramas del vídeo de "Tránsito" (aún en proceso) y que también son algunas de las imágenes que configuran un dibujo mural de 250cm que colgaré más adelante.

Los fotogramas corresponden cada uno a una fotografía, de una serie de más de 500 que fueron tomadas en un trayecto através de la autopista. Fueron tomadas sin importar su repetitividad y la vacuidad del paisaje. En esa repetición y en ese vacío se encuentran los elementos intrínsecos del viaje en coche -modo mayoritario de desplazarse junto al avión- en el que la relación con el entorno es inexistente. La visión através del parabrisas recuerda alarmantemente a una pantalla de televisión, donde somos espectadores y nunca protagonistas.

Cada fotografía ha sido dibujada detalladamente, lo que evidencia la vanalidad de estas imagen pero al mimso tiempo les otorga un nuevo valor, tanto por el tiempo de trabajo de cada una de ellas (siendo tantas), como por la nueva forma de digerirlas, más pausada.
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